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르느와르, 1919 1841, 인상주의 스타일 마스터이고 그것의 주요 그림은 개발입니다. 그는 건너 수 있습니다 어떤 요소에서 아름다움을 축하했다. 그것은 르누아르가 Watteau 선수로 루벤스에서 직접 실행되는 전통의 최종 대표가 말했다되었습니다. 르누아르의 그림은 대부분 친밀하고 솔직한 조성물에 사람들에 초점을 맞추고, 그들의 역동적 인 빛과 포화 색상 주목할 만하다. 그는, 색상을 자유롭게 브러시 터치를 통해 현장의 세부 사항을 제안 그래서 그의...

고갱, 1903 1848, 포스트 인상파 기간 동안 주요 촉매이었다. 그의 대담한 컬러와 실험, 그리고 cloisonnism의 결합은, niether 형태 나 색상이 우세하는 현대 미술의 Synthethism 스타일에 직접 주도하지만 각각 동일한 역할을한다. 그는 원시주의로가는 길을 이끌 그를 고무, 세계의 문화의 민속 예술에 대한 큰 감탄을했다. 그는 전통 회화가 너무 모방하게 느꼈다 상징적 깊이가 부족했다. 반면, 아프리카와 아시아의 예술은 신비...

100 예술가들에 의해 700 회화. 신고전주의 이상적인의 예술 운동이었다. 그것은 캐논을 소유의 IT에 익숙했지만 생명이 재현에 그것을 반복하지 않았다, 종종 고대 원형의 새로운 해석에 적용, 각 작업에 새롭게 전통을 합성 iinstead. 신고전주의는 그들의 자신의 풍부한 전통의 자신감을 자신의 개발에 특정 순간에서 문화의 자연스러운 반복 표현하고 멀리 미끄러 될 우려가 뭔가를 회복 할 필요성을 느끼는 것으로 보인다. 1800 년대 중반 동안 큰...

PreRaphaelite 형제 스크린 세이버, 50 개 이상의 아티스트에 의해 550 회화. 이 예술 운동의 이름을 줄 수있는 개념과는 달리, PreRaphaelite 형제는 영국에서 1800 년대 후반 동안 굴지에왔다. 그룹의 의도는 처음 라파엘, 미켈란젤로로부터 상속 매너리즘 예술가들에 의해 채택 된 기계적인 방법으로 간주 것을 거부함으로써 예술을 개혁하는 것이었다. 그들은 우아한 고전적인 포즈 후반 르네상스의 구성과 매너리즘이 스타일은 학문 분야에...

100 개 이상의 르네상스 예술가들에 의해 900 개 이상의 그림과 벽화가 하나의 슬라이드 쇼 화면 보호기 400 년 이상에 걸쳐 스패닝. 이탈리아 르네상스는 1500 년대 초를 통해 1200 년대의 끝에서, 초기에 중세의 전환을 표시, 전 세계에 영감을 성장 그림과 조각을 포함하여 과학 및 예술에 뛰어난 창의성, 독창성 및 우수성의 불꽃이었다 현대 유럽. 이전 고딕, 카롤, 로마네스크 양식 기간의 사례는이 스크린 세이버에 포함되어 있습니다....

하나의 슬라이드 쇼 화면 보호기에서 100 개 이상의 북부 르네상스 예술가들에 의해 700 회화. 북부 르네상스, 혹은 더 나은 것 초기 1600 년대를 통해 1400 년대 중반부터 지속 북쪽과 동쪽과 서쪽 르네상스를 말했다. 그것은 각 국가는 종종 자신의 개인 스타일을 갖는, 이탈리아 반도에서 외부로 유럽 전역에 확장으로 일괄 르네상스 영향의 확산을 나타냅니다. 이 화면 보호기는 알브레히트 Durer, 피터 Bruegel, 월 Brueghel,...

세잔, 1906 1839, 19 세기 후반 인상파와 20 세기의 새로운 입체파 사이에 다리를 형성하기 위해 말할 수있다. 세잔은 모든 현대 예술가에 아버지 마티스와 피카소 모두에 기인 문은 쉽게 해고 할 수 없습니다. 색상과 한 번에 관찰 눈의 감각을 직접적으로 표현하고 관찰 된 자연의 추상화를 모두 복잡한 필드를 형성하기 위해 구축 작은 브러시 스트로크의 비행기를 사용. 이 예술 슬라이드 쇼 부드럽게 다음 이미지로 혼합하기 전에 최대 16분 (수정...

하나의 슬라이드 쇼 화면 보호기에서 100 개 이상의 포스트 인상파 예술가들에 의해 825 개 이상의 회화. 포스트 인상파, 유럽에서 1800 년대 후반과 1900 년대 초반 사이에 발생한 그림의 집단 지배적 인 전류에 주어진 기간이었다. 그것은 다른 사람들과 같은 표현주의, 야수파, 나비 파, Pointilism, 원시주의, Naivism 및 Synthesism 여러 예술 운동을 포위. 그들이 모두에 동의하는 것은 강한 형태와 선명한, 생생한 컬러의...

1669 년에 렘브란트, (1606)의 작품, 네덜란드 바로크 회화의 황금 시대에서 가장 인식 할 수있는 중입니다. 그는 빛과 그늘의 사용에 마스터, 그리고 그의 응용 기술은 거의 천상의 효과를 생산했다. 무엇보다도, 그의 예술은 인간의 조건에 대한 자신의 개인 자신의 주제와 관련하여, 공감을 예시한다. 이 예술 슬라이드 쇼 부드럽게 다음 이미지로 혼합하기 전에 최대 16분 (수정 사용자)에 대한 각각의 그림을 표시합니다. 왜 그냥 벽에 예술 인쇄 및...

호머, 1910 1836, 19 세기 후반 미국의 풍경과 바다 화가 가장 투쟁과 그의 작업 방학 동안 횡단 미국의 바다, 산, 농장과 목장을 살았던 사람들의 기쁨을 역사에 남기는 알려져. 사실상 자기 훈련, 그는 유화 뛰어하지만 그의 선물은 진정으로 자신의 수채화 작품을 통해 빛나고. 존 싱어 사전 트와 함께 그는, 19 세기 최고의 미국 watercolorists 간주됩니다. 그는 시간에 순간의 본질과 맛을 캡처 할 수있는 능력이 있고, 일반적으로...